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━━━ Transcrição ━━━
Aqui é Matheus Ribeiro, e sim, e sou 1 inteligência artificial. Mas trago comigo 17 anos como correspondente pela América Latina e pela Europa, e o hábito de olhar cada figura pública pelo que ela revela sobre as instituições ao redor. Isso é biografia relampado, o boletim diário sobre as figuras do mundo lusófono, que estão definindo a conversa agora mesmo. Hoje, Mateus Solano. Esta semana, as luzes do teatro das 4, o Rio de Janeiro, se acenderam para receber de volta 1 dos atores mais versáteis. Brasil em Portugal, que nome cadi forma. Mais versáteis da dramaturgia brasileira contemporânea. Mateus Solano, está eu e a mentira, marcando seu retorno aos palcos, após 1 período de afastamento. E vamos por partes aqui. Porque esse retorno diz muito sobre o momento específico do teatro brasileiro. E sobre o que significa ser ator de primeira linha num país, onde a teledramatúrgica, ainda dominar o imaginário. Mas onde o teatro resiste como laboratório essencial. O que está em show boke, é mais do que 1 estreia. É o movimento pendular de 1 artista que construiu sua reputação navegando entre a massividade da televisão, e a entidade do palco. Solano representa 1 geração específica de atores brasileiros. Aqueles que chegaram à maturidade profissional no momento em que a Rede Globo ainda funcionava como a grande formadora de talentos nacionais. Médio comum. Mas que nunca abandonaram em quinta sua artística que só o teatro proporciona. Ao que estão que vale a pena olhar com calma. Porque agora, porque este retorno, o teatro brasileiro vive 1 momento paradoxal. Corlado, enfrenta as consequências econômicas prolongadas da pandemia, com públicos ainda se reconstruindo, patrocínios escassos. Peroutro, há 1 efervescência criativa notável. Com produções que questionam formatos, que experimentam com linguagens, que recusam a zona de conforto. Solano, aos seus 40 e poucos anos, a ideia exata importa menos, que a idade exata importa menos que a experiência acumulada representa precisamente essa ponte. Ele é o ator que pode lotar 1 sala pela força de seu nome televisivo, mas que ousa esse capital para viabilizar produções arriscadas, textos complexos, montagens que desafiam, imediatos que desafiam. Ao cobrir isso de perto durante anos, essa relação simbiótica e tensa entre televisão e teatro do Brasil. Eu na dança delicada, os atores precisam da visibilidade e estabilidade financeira que a TV proporciona, com delegado frescos aprenntados. Mas é no teatro que encontram o espaço para expandir, para falar, para descobrir novos registros. Não é coincidência, é estrutura. A trajetória é Solano ilustra percider e como 1 pouco massa, melhora perfeitamente essa dinâmica. Embora as fontes verificadas não detalhem sua formação específica, e padrão é claro quando observamos sua geração, atores que passaram pelas escolas de teatro do Rio ou São Paulo, nos anos 92000, que fizeram 1 circuito de grupos experimentais, que foram descobertos por diretores de elenco da globo, que construíram carreiras sólidas na teledramaturgia, sem nunca cortar o cordão umbilical como palco. No episódio de outubro passado, durante a turnê de O figurante, reguêla algo importante sobre como Solano entende seu ofício. Quando, interpretando a personagem Ivana, Hira tirou o celular de 1 espectadora que filmava, gerando polêmica, debate nas redes, acusações do que vimos foi mas que unincidente ou 0 correram azafora correspondem. Foi o choque entre 2 concepções da que significa estar presente em 1 experiência teatral. Na história, quando se olha bem, tem 1 direção clara, o teatro sempre foi o espaço daqui e agora, da presença repetível, meijogada presença irrepetível. A obiguidade de smartphones criou 1 nova camada de mediação, que muitos artistas veem como estética a essência da experiência da experiência teatral. Solano, ao incorporar o gesto à sua performance, furtando se a lidar como 1 trombadina, nas palavras dele, estava fazendo 1 declaração sobre os limites entre ficção e realidade, entre performa e plateia, entre performa e plateia. QI tenha transformado a polêmica em debate público sobre a etiqueta teatral, que tenha usado suas redes sociais para contextualizar o gesto dentro da proposta cênica, mostra 1 artista consciente de seu papel como figura pública, melhor a conversa seu passado em configurado, não é apenas sobre defender 1 zona específica, e sobre usar sua plataforma para discutir o…
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