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Estamos de cine

Estamos de cine

Di: Castilla-La Mancha Media
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 ¡Estamos de cine! es el primer programa especializado en Cine, Series y Bandas Sonoras de Castilla-La Mancha Media. Dos horas semanales de radio que dedicamos a repasar los principales estrenos de la semana, a pasarlos por el filtro de la crítica, a entrevistar a personajes de actualidad, a hablar de series punteras y a soñar cine a través de las grandes bandas sonoras de la historia. Un espacio de entretenimiento en el que queremos dar prioridad a las iniciativas, personajes y proyectos, relacionados con el cine en Castilla-La Mancha. Pasen y escuchen. Esto es Radio. Esto es Cine. En Castilla-La Mancha Media ¡Estamos de Cine! Sí, ahora también de serie.© 2026 Castilla-La Mancha Media Arte
Episodi
  • "El Agente Secreto"+"Greenland 2"+"La maldición de Shelby Oaks"+BSO Tributo a Robert Duvall

    "El Agente Secreto"+"Greenland 2"+"La maldición de Shelby Oaks"+BSO Tributo a Robert Duvall
    Feb 21 2026
    Min 5: EL AGENTE SECRETO (4 estrellas) El agente secreto es uno de los títulos más relevantes del cine internacional reciente: con dos Globos de Oro ganados y cuatro nominaciones a los Oscar, la película del aclamado Kleber Mendonça Filho se adentra en las sombras de la dictadura militar brasileña de 1977, siguiendo a Marcelo (sublime Wagner Moura), un profesor que vuelve a Recife buscando refugio solo para descubrir que el pasado no se queda atrás. La cinta, construida no como un thriller convencional, sino como un drama político sostenido por la amenaza invisible del régimen, muestra cómo la vigilancia, la sospecha y la represión se infiltran en lo cotidiano con silencios y miradas que pesan más que los estallidos visibles. Aquí la tensión proviene menos de explosiones que de la incertidumbre constante y de un ambiente donde la libertad está siempre a punto de romperse. Min 19: GREENLAND 2 (2 estrellas) Como secuela del éxito catastrofista Greenland (2020), Greenland 2 -también conocida internacionalmente como Greenland: Migration- continúa la odisea de la familia Garrity tras sobrevivir al impacto de un cometa y cinco años de confinamiento en un búnker. Ahora, obligados a abandonar su refugio, la lucha por la supervivencia les empuja a un viaje peligroso por una Europa devastada en busca de un lugar habitable. MIn 25: LA MALDICIÓN DE SHELBY OAKS (3'5 estrellas) En la línea del terror contemporáneo, La maldición de Shelby Oaks utiliza el formato de found footage (metraje encontrado) para construir un relato inquietante de obsesión y miedo. Lo que comienza como la investigación de una pista sobre una hermana desaparecida se transforma en un descenso a lo que podría ser una amenaza demoníaca real, arraigada en traumas infantiles. Min 31: SIN CONEXIÓN (2,5 estrellas) Bradley Cooper regresa a la dirección con Sin conexión, un drama con toques de comedia que se aleja del chiste fácil para explorar la crisis emocional de una pareja de mediana edad. Protagonizada por Will Arnett y Laura Dern, la película se asienta en la representación honesta de la fragilidad humana cuando la vida familiar y los planes se desmoronan. Min 38: EL FANTASMA DE MI MUJER (2 estrellas) María Ripoll firma con El fantasma de mi mujer una comedia negra de enredos que combina humor ácido con una premisa imposible: un hombre descubre que su amante ha atropellado (accidentalmente) a su esposa y lo llama para pedir ayuda. Lo que sigue es un caos de mentiras, paranoia y situaciones cada vez más absurdas, subrayado por la ambigüedad entre realidad y delirio. Javier Rey, Loreto Mauleón y Macarena Gómez encarnan personajes que oscilan entre la culpa, el absurdo y la comedia pura, ofreciendo una película que, aunque ligera en pretensiones, es eficaz en ritmo y tono. Es cine para reír con nervio, con una reflexión implícita sobre la culpa y las consecuencias de ocultar la verdad. Mi 45: LA BODA (2 estrellas) La boda marca la ópera prima del cineasta toledano Pedro Cenjor, una propuesta íntima y delicada que gira en torno a dos personajes que aceptan un matrimonio de conveniencia para aliviar una situación económica y emocional. Aunque el acuerdo parece perfecto en papel, pronto la convivencia y las circunstancias imprevistas obligan a replantearse el significado del amor y de los compromisos humanos. Min 53: ESPECIAL BSO TRIBUTO A ROBERT DUVALL En este episodio especial rendimos homenaje a la figura irrepetible de Robert Duvall, uno de los actores más sólidos y discretamente inmensos de la historia del cine. Recorremos su trayectoria a través de algunas de las piezas musicales más evocadoras asociadas a sus películas clave, deteniéndonos no solo en la interpretación, sino en la atmósfera sonora que acompañó sus personajes y ayudó a definirlos.Desde la sobriedad moral de Tom Hagen en The Godfather, con la inolvidable partitura de Nino Rota como telón de fondo, hasta la inquietante presencia de Boo Radley en To Kill a Mockingbird, donde la música de Elmer Bernstein subrayaba la inocencia y la sombra del sur profundo. Recordamos también su transformación en coronel Kilgore en Apocalypse Now, rescatando uno de los temas setenteros más emblemáticos, el The End de Los Doors.
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    1 ora e 29 min
  • IRISH POWER: "Cómo llegar al cielo desde Belfast" + "Días de ceniza" + "Love Story" + BSO "Salvador"

    IRISH POWER: "Cómo llegar al cielo desde Belfast" + "Días de ceniza" + "Love Story" + BSO "Salvador"
    Feb 15 2026
    Min 5: CÓMO LLEGAR AL CIELO DESDE BELFAST. (NETFLIX) 4 estrellas La historia sigue a tres amigas de la infancia —Saoirse, Robyn y Dara— ahora entradas en los treinta, que se reúnen tras la supuesta muerte de una cuarta compañera. Lo que empieza como un drama cotidiano se convierte en una odisea inquietante y absurda salpicada de pistas falsas, secretos del pasado y gags surrealistas que se deslizan entre el misterio y lo macabro. Min 15. DÍAS DE CENIZA (MOVISTAR +) 4 estrellas Días de ceniza —adaptación de la novela Trespasses de Louise Kennedy— está creada para televisión por Ailbhe Keogan y cuenta como gran reclamo internacional con Gillian Anderson, acompañada en el reparto principal por Lola Petticrew y Tom Cullen; ambientada en la Irlanda del Norte de los años setenta, en pleno conflicto sectario, la serie articula un drama íntimo alrededor de la relación clandestina entre una joven profesora católica y un abogado protestante casado, convirtiendo esa pasión prohibida en metáfora de una sociedad fracturada donde lo sentimental y lo político son inseparables. Desde una mirada crítica y periodística, la producción destaca por su tono contenido y su atmósfera opresiva, que prioriza la tensión moral y psicológica sobre la violencia explícita, mientras la presencia de Anderson aporta densidad y proyección internacional a un relato que explora deseo, culpa e identidad en un territorio donde amar supone exponerse al juicio —y al peligro— de toda una comunidad. Min 22: Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette (Disney Plus) 3 estrellas Love Story: John F. Kennedy Jr. and Carolyn Bessette, docuserie producida por CNN, reconstruye la relación entre John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette como el último gran romance trágico del imaginario político-mediático estadounidense, utilizando abundante material de archivo, testimonios del círculo cercano y análisis periodístico para desmontar y matizar la mitología que convirtió a la pareja en icono de los noventa. La serie repasa desde el flechazo y la persecución implacable de la prensa hasta el desgaste íntimo provocado por la sobreexposición y el fatal accidente aéreo de 1999, proponiendo una lectura que combina fascinación y crítica hacia el ecosistema mediático que elevó —y consumió— a sus protagonistas. Desde una perspectiva crítica, la producción funciona como crónica sentimental y también como reflexión sobre celebridad, linaje político y cultura paparazzi, subrayando cómo el peso del apellido Kennedy y la presión pública moldearon un relato de amor convertido en espectáculo global. Min 38: BSO "SALVADOR" (3 estrellas) La banda sonora de Salvador, compuesta por Carlos Jean, articula un paisaje sonoro oscuro y contemporáneo que se aleja del sinfonismo clásico para abrazar una electrónica de pulso denso y texturas industriales, en sintonía con el clima político y social que atraviesa la serie. Jean construye temas basados en ritmos insistentes, capas de sintetizador y percusiones secas que generan una sensación constante de amenaza y tensión, mientras introduce pasajes más atmosféricos para acompañar los conflictos íntimos del protagonista. Desde una lectura crítica, la partitura funciona menos como acompañamiento ornamental y más como motor emocional: refuerza la incomodidad, subraya el desasosiego y convierte el espacio urbano en un territorio sonoro opresivo, demostrando la capacidad del compositor para trasladar su experiencia en la música electrónica y el pop a un terreno dramático que exige contención, precisión narrativa y una identidad sonora muy marcada.
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    1 ora e 7 min
  • "Cumbres borrascosas": el amor en tiempos de "Élite" + "Ruta de escape" + "No hay otra opción" +BSO "El último mohicano"

    "Cumbres borrascosas": el amor en tiempos de "Élite" + "Ruta de escape" + "No hay otra opción" +BSO "El último mohicano"
    Feb 14 2026
    MIN 5: CUMBRES BORRASCOSAS (2 estrellas) La última y esperada adaptación de Cumbres Borrascosas, dirigida por Emerald Fennell y protagonizada por Margot Robbie y Jacob Elordi, ya está haciendo caja en las salas españolas,pero hay mucho que decir y de lo que avisar. Analizamos cómo esta nueva versión del clásico de Emily Brontë apuesta por una mirada más frívola, morbosa y más provocadora de la historia de Catherine y Heathcliff; hablamos de sus aciertos —la fuerza visual, la química entre los protagonistas, la ambición estética— y también de lo que puede chirriar a los lectores más fieles a la novela. Un episodio en el que debatimos si esta Cumbres Borrascosas logra emocionar como el original o si se queda más en la superficie, y en el que ponemos en contexto su estreno en España y la reacción que está despertando entre público y crítica. Min 16: RUTA DE ESCAPE (3,5 estrellas) Vibrante y disfrutable thriller de atracos protagonizado por Chris Hemsworth, Halle Berry y Mark Ruffalo. Una historia que arranca con el plan de un ladrón que quiere dar su último golpe y retirarse, pero que pronto se convierte en un juego de estrategia, tensión y dobles intenciones donde nada es tan sencillo como parecía; en el episodio desgranamos el pulso narrativo de la película, la ambición de su puesta en escena y el duelo interpretativo entre sus protagonistas, y debatimos si estamos ante un thriller elegante que aporta matices al género o ante una propuesta eficaz pero más convencional de lo que promete, poniendo el foco en cómo maneja la tensión, el ritmo y los dilemas morales de sus personajes. Min 25: NO HAY OTRA OPCIÓN (3 estrellas) No hay otra opción supone el deseado regreso al cine de Park Chan-wook, un thriller con aroma a tragedia contemporánea que arranca cuando un hombre corriente, tras perder su empleo, decide que solo hay una manera de recuperar su estabilidad: eliminar a la competencia para conseguir un nuevo puesto de trabajo; a partir de esa premisa tan incómoda como provocadora, la película construye una sátira feroz sobre la precariedad, la ambición y la presión social, con la elegancia visual y el pulso narrativo característicos de su director. En el episodio analizamos su tono, a medio camino entre el humor negro y la tensión moral, el retrato despiadado del éxito a cualquier precio y la manera en que convierte una crisis laboral en un thriller tan inquietante como irónico, preguntándonos si estamos ante otra obra mayor de Park Chan-wook o ante un experimento más pequeño pero igualmente punzante dentro de su filmografía. Min 30: EL VESTIDO (2 estrellas) Protagonizada por Belén Rueda, junto a Vera Centenera y Belén Écija, y dirigida por Jacob Santana junto a Frank Ariza; es el regreso de Rueda al género que la consagró en títulos como El orfanato y Los ojos de Julia, aquí dando vida a Alicia, una madre separada que se muda con su hija Carla a una casa antigua donde un misterioso vestido azul parece despertar una presencia inquietante con consecuencias cada vez más oscuras. ​ ​Min 43: LA PELÍCULA DE TU VIDA, CON EL OYENTE "MARCELUS WALLACE" Atención hoy a la película de tu vida porque nos hace una ilusión especial. En este nuevo capítulo damos voz a un oyente casi anónimo que lleva más de un lustro escuchándonos desde A Coruña. Se nos manifestó vía redes sociales, su nombre en clave es de lo más cinéfilo: MARCELUS WALLACE y con el paso de los años y con sus mensajes de apoyo se ha generado una amistad que hoy deriva en esto, en que queremos darle voz. Y por su nick algun pensará que su peli favorita es "Pulp Fiction", lo cierto es que Marcelus ha elegido la película de 1992 "El último mohicano" y él mismo, de viva voz, explica sus porqués, poniéndonos en bandeja además recuperar una de las primeras secciones BSO que hicimos con Ángel Luque. Min 48: ESPECIAL BSO "EL ÚLTIMO MOHICANO" La banda sonora de El último mohicano, compuesta por Trevor Jones y completada en su tramo final por Randy Edelman, es uno de los grandes hitos del sinfonismo épico de los noventa: una partitura expansiva, de poderosa base orquestal y acentos étnicos que convierte la aventura histórica dirigida por Michael Mann en un relato emocionalmente arrebatado. El célebre tema principal —deudor de la melodía tradicional “The Gael†— funciona como columna vertebral del film, creciendo en intensidad hasta una secuencia final modélica en montaje y música, donde la percusión y la cuerda acelerada subrayan la dimensión trágica y romántica del relato. Más allá de su eficacia narrativa, la partitura destaca por su capacidad para combinar lirismo íntimo y pulsión heroica, convirtiéndose en un referente que marcó tendencia en el cine histórico posterior y fijó en el imaginario colectivo una idea sonora de frontera, épica y sacrificio.
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    1 ora e 12 min
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