Libia Posada es artista plástica y médica cirujana. Mediante intervenciones en el espacio, palabras y a veces suturas sutiles de elementos cotidianos nos lleva no solo a la experiencia física de hospitales, consultorios médicos y espacios de consulta, sino también a entornos sensibles para abordar temas complejos. Las dolencias del alma, los reflejos en lo físico de eso que nos duele en lo profundo, las heridas por sanar.

Su obra logra con nosotros una conexión única, de vulnerabilidad y curiosidad, al ver la herida abierta, al ver esas emociones que se esconden en las cicatrices de lo que somos de forma individual, como país e incluso como humanidad.

En este episodio conversamos con Libia sobre su práctica, el cruce entre arte y medicina—en apariencia tan distantes, pero profundamente coherentes en su trabajo—y sobre su exposición Campo Estéril, actualmente en la Galería La Cometa (Bogotá).

Exposición hasta el 5 de noviembre en Galeria La Cometa Bogotá.

https://galerialacometa.com/exhibiciones/bogota/libia-posada-campo-esteril-es

Episodio disponible en todas las plataformas en: https://linktr.ee/culturaenruta

CRÉDITOS

🎙️ Dirección y producción: @salomerestrepo.a @samuel_hecho_de_cenizas

📸 Fotografías y diseño: @salomerestrepo.a

🎵 Jingle: @cadani_oficial

🎶 Musicalización: @sarakeysmusic

🎤 Invitada: Libia Posada

Recomendado: https://www.libiaposada.com/portfolio-lp-1

¿Qué significa tu moto? ¿Cómo la conseguiste? ¿Hasta dónde quieres llegar con ella?

En Cultura en Ruta hemos imaginado la moto como una posibilidad.

En este episodio hablamos con Camilo, artista plástico; Wilson, ingeniero electrónico; y Natalia, contadora sobre una pasión en común: El motor, el viaje y la oportunidad de vivir la ciudad de otra forma. Hablamos sobre tener las motos desde una necesidad y sobre cómo con el tiempo se vuelve un sueño, la posibilidad de ir solo hasta donde los límites físicos se te lo permitan.

Inspirados en la obra de Juan Fernando Herrán, La vuelta (2013), conversamos sobre el significado de estos objetos que en un pasado podían representar peligro y miedo, pero que ahora cobran sentido como la posibilidad de poder conocer el mundo a partir de experiencias estéticas que conectan con lo más profundo de lo que somos.

CRÉDITOS

Dirección y producción: @salomerestrepo.a @samuel_hecho_de_cenizas

Fotografías: @pamor_v

Motos: referencia vía web.

Diseño: @salomerestrepo.a

Jingle: @cadani_oficial

Musicalización: @sarakeysmusic

Invitados: Camilo @, Wilson @, Natalia @

Más sobre nosotros: linktr.ee/culturaenruta

En Cultura en Ruta hemos imaginado la moto como una posibilidad: viajar a territorios lejanos, incluso a los más difíciles de acceder, para tejer un archivo sonoro de Colombia y Latinoamérica.

En este episodio construimos un puente con la obra La vuelta (2013) de Juan Fernando Herrán y resignificamos sus sentidos junto a tres invitados: Daniela, artista plástica y visual que trabaja procesos de salud desde el arte; Ignacio, pensionado del INCI; y Fabio, ingeniero apasionado por las dos ruedas.

Con ellos exploramos el amor por la moto, la velocidad, la libertad, los sacrificios, la vida en lo público y las búsquedas de un significado más profundo que solo el viaje sobre ruedas puede revelar.

Inspirados en Herrán y en su exploración sobre la moto como símbolo de movilidad, riesgo, estilo de vida y aspiración social, nos adentramos en las historias que transforman la experiencia de moverse por la ciudad y por la vida.

Créditos
Dirección y producción: @salomerestrepo.a @samuel_hecho_de_cenizas
Fotografías: Juan Fernando Herrán (La vuelta, Banco de la República) y Daniela Maya. Motos: referencia vía web.
Diseño: @salomerestrepo.a
Jingle: @cadani_oficial
Musicalización: @sarakeysmusic

Más sobre nosotros: linktr.ee/culturaenruta

(Espacio para los créditos al museo)

Tendemos micrófonos abiertos en la segunda sesión del podcast el 4 de octubre.

Únete a nuestro laboratorio Rutas y relatos, la otra cara de la moto el próximo 11 de octubre. Más información del laboratorio: https://www.banrepcultural.org/bogota/actividad/rutas-y-relatos-la-otra-cara-de-la-moto

En este episodio de Cultura en Ruta visitamos la muestra de artes plásticas y visuales #58 de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas (ASAB). Allí nos encontramos con las propuestas de 23 creadores próximos a egresarse, quienes desde sus obras nos invitan a pensar en los retos y necesidades del arte contemporáneo: la identidad, la crítica a las costumbres, la contemplación frente a la inmediatez del tiempo, la reconfiguración, la fantasía y, en general, todo lo que implica ser artista en la actualidad.

Concluimos que esta muestra final funciona como una gran condensación de años de trabajo y búsqueda personal, donde la palabra “Conexión” se convierte en metáfora de lo que logran estos artistas: crear en la intimidad del taller, pero también dialogar con los intereses y preguntas de otros, mientras sostienen cuestionamientos internos profundos.

Destacamos cinco obras de la exposición:

1. No siempre nos gusta el rosa — Gabriela EG (@ioanessis) | https://acortar.link/17VJtx

2. La huerta: Ecosistema narrativo — Aromaritaka (@aromaritaka) | https://acortar.link/E7HkS6

3. No se nace solo (1), Contención (2), La espera (3) — Miguel Ángel Martínez (@chiiripa) | https://acortar.link/bOURPT

4. De sapo a príncipe: Reconfiguración de aspecto a identidad — André Montaño (@venenooso) | https://acortar.link/f71A1b

5. Guardianas — Lina Piedrahita (@lyrapiedrahita) | https://acortar.link/lEDISx

Además, hicimos un breve guiño al trabajo de Daniela Bautista, Camila Díaz (@camiladiazrivera) y Jacobo Cárdenas (@zen.sitivo), quienes también formaron parte de esta edición.

Si quieres profundizar en el “Ser artista hoy”, te invitamos a revisar nuestro último artículo de opinión:

👉 Artículo de opinión

📌 Créditos

🎙️ Dirección y producción: @salomerestrepo.a @samuel_hecho_de_cenizas

📸 Fotografías: Cortesía de los artistas

🌀 Diseño: @salomerestrepo.a

🎵 Jingle: @cadani_oficial

🎶 Musicalización: @sarakeysmusic

🏍️ Más sobre nosotros: https://linktr.ee/culturaenruta

El Colibrí Incandescente es un espacio autogestionado de creación y pensamiento artístico ubicado en las afueras de Bogotá. Lo abrimos como parte de Cultura en Ruta, porque además de pensar y hablar sobre cultura, también necesitamos hacerla con las manos.

Este lugar nace de una historia personal. Desde pequeño, Samuel Peña cambió los juguetes por herramientas. En su casa, por el trabajo de su padre y sus familiares, aprendió que el metal podía ser maleable, casi plástico, y que con él era posible inventar nuevas formas de ver el mundo. Así fue como, en el corazón de un niño, empezó a forjarse la idea de lo que hoy es este espacio. Más de veinte años después, junto a Salomé Restrepo, ese sueño toma cuerpo en un taller que busca encender la chispa de la creación.

Aquí, la forja es nuestro corazón. Con ella damos vida a herramientas, montajes museográficos, escenografías y a esas “ideas fritas” de los artistas que a veces parecen imposibles. Creemos en hacer las cosas poco a poco, con lo que tenemos, y en hacerlas bien.

El Colibrí Incandescente es también un lugar de encuentro. Queremos que otros artistas vengan a trabajar, a intercambiar saberes, a arriesgarse con nosotros. Creemos en los trueques, en el apoyo mutuo con estudiantes y colegas, en abrir un espacio donde la creación se construya tanto en lo cotidiano como en lo colectivo.

El colibrí, con su fuego, nos recuerda que para seguir el viaje cultural hay que encender motores. Y esta forja es nuestro combustible.

CRÉDITOS: 🎙️ Dirección y producción: @salomerestrepo.a @cronoartes

📸 Fotografías y diseño: @salomerestrepo.a

🎵 Jingle: @cadani_oficial

🎶 Musicalización: @sarakeysmusic

🏍️ Más sobre El Colibrí en: @elcolibriincandescente y en https://linktr.ee/culturaenruta

Queridos oyentes, sabemos que nos tomamos una larga pausa. Pero esta pausa fue para traerles grandes historias y viajes a través de nuestras mentes con todo aquel que quiera contar una historia interesante.

En este caso el pasado viernes 22 de agosto fuimos invitados por Lilian Contreras a la rueda de prensa de la Bienal Internacional de Arte y Ciudad BOG 25 que se llevará acabo desde el 20 de septiembre hasta el 9 de noviembre de forma gratuita en diferentes intervenciones en la ciudad y con el Eje ambiental como el eje central de intervenciones del evento.

Quedamos con algunas preguntas y mucha expectativa sobre el evento, por eso quisimos traerles este episodio con algunas de esas ideas y un poco de lo que será este evento que tendremos en Bogotá en menos de un mes.

¡Como plus adicional queremos contarles que tendremos nueva sección en la plataforma cultural! A modo de compañía de los episodios tendremos cada martes por medio de Instagram un artículo sobre las reflexiones y recomendaciones de Salomé, no se pierdan este complemento de lo que hablamos en el podcast, que reúne algunos puntos y recomendaciones para seguir en esta travesía cultural. 🏍️

CRÉDITOS

🎧 ¡Escucha el episodio en todas las plataformas en https://linktr.ee/culturaenruta

CRÉDITOS

🎙️ Dirección y producción: @salomerestrepo.a @cronoartes

📸 Fotografías: Cortesía de Grupo Trébol Comunicaciones.

🎵 Jingle: @cadani_oficial

🎶 Musicalización: @sarakeysmusic

🎤 Más información sobre la bienal en: https://www.bienalbogota.com/

Fernando Gómez describe su relación con el arte de esta manera: ser perseguido por imágenes. Pero esta persecución no tiene nada de siniestra. Se trata, más bien, de una seducción constante por el arte y la experiencia estética.

En este episodio conversamos con Fernando sobre su trayectoria como periodista cultural: su columna actual en El Tiempo, su trabajo como director de la revista Bocas, y, más allá de eso, sobre su vínculo profundo con el arte. Hablamos de su encuentro con la creación artística en Cali, de maestros inesperados de historia del arte, de la escritura y del poder del periodismo para narrar historias y construir memoria de lo que somos. ¿Y quién mejor para hacerlo que alguien que sabe traducir en palabras las emociones que despiertan las experiencias culturales? Te invitamos a seguir su trabajo y, tal vez, en el camino, dejarte también perseguir por las imágenes.

CRÉDITOS
🎙️ Dirección y producción: @salomerestrepo.a @cronoartes
📸 Fotografías: Cortesía del invitado
🎵 Jingle: @cadani_oficial
🎶 Musicalización: @sarakeysmusic
🎤 Invitado: Fernando Gómez Echeverri (@fernando.gomez.e)

RECOMENDADOS:

* El marco teórico de Fernando Gómez en El Tiempo: https://www.eltiempo.com/cultura/arte-y-teatro/el-marco-teorico-de-fernando-gomez-776057

* Marco teórico en Galería Nueveochenta: https://nueveochenta.com/proyectos/marco-teorico/

* Libros de Fernando en Laguna Libros: https://www.lagunalibros.com/product-category/fernando-gomez-echeverri/

* Exposición Marco teórico: https://nueveochenta.com/proyectos/marco-teorico/

Camilo Restrepo @camilorestrepo.co es un artista visual que llegó al arte luego de haber estudiado Ingeniería Mecánica en Eafit en Medellín. Un encuentro con la fotografía marcó el inicio de un camino creativo que lo ha llevado a desarrollar obras que cuestionan los círculos viciosos de ciertas utopías. En algunos casos, desde lo personal —como las exigencias impuestas a uno mismo—, y en otros, desde lo colectivo —como los ciclos del narcotráfico en Colombia—.

En este episodio conversamos con Camilo sobre lo que implica ser artista, o llegar a convertirse en uno. Hablamos también sobre la depresión y la ansiedad como bucles que a veces se entrelazan con exigencias externas, sobre la política colombiana, la guerra contra las drogas y los personajes del narcotráfico. Como lo sugiere el título del episodio, reflexionamos sobre esos círculos virtuosos nacidos del caos, en los que, a pesar de todo, se sigue haciendo lo que se puede. Especialmente desde el lugar del arte.

Uno de los ejes de su obra reciente son los hongos Panaeolus cyanescens, recolectados de los excrementos de los hipopótamos traídos por Pablo Escobar al Magdalena Medio. A través de estos organismos —que hoy son estudiados como alternativa terapéutica para tratar afecciones psicológicas mediante dosis controladas— Camilo plantea una potente metáfora: de un problema ambiental asociado al narcotráfico, emerge una posible herramienta de sanación. Una ironía reveladora que condensa los contrastes de la historia reciente de Colombia.

CRÉDITOS

🎙️ Dirección y producción: @salomerestrepo.a @cronoartes

📸 Fotografías: Cortesía del invitado.

🎵 Jingle: @cadani_oficial

Musicalizacion: @sarakeysmusic

🎤 Invitado: Camilo Restrepo @camilorestrepo.co

Puedes conocer su trabajo en:

* https://camilorestrepo.co/

* Exposición “Estamos que la rompemos”, Galería La Cometa (Bogotá), hasta el 13 de junio de 2025. Curaduría de Harold Ortiz (@haroldortizsandoval)

* Exposición “A ToN oF coke”, Cámara de Comercio de Chapinero (Bogotá). Curaduría de Nmenos1 (@nmenos1)