Stagione 3 - Episodio 2 - In questa puntata del Chiaroscuro Podcast incontriamo Giuseppe Maio, direttore della fotografia con un percorso che attraversa cinema e serialità.

Peppe ci racconta la sua esperienza, dalla laurea al DAMS e dalla scoperta della fotografia fino al Centro Sperimentale di Cinematografia, e gli incontri con alcuni dei professionisti che hanno contribuito alla sua formazione, tra cui Michele D'Attanasio, CCS, Ivan Casalgrandi e Gianfilippo Corticelli.

Parliamo del passaggio dal video assist alla macchina da presa, dalle seconde unità alla fotografia, e del rapporto tra tecnica e creatività. Ma anche della differenza, o forse della non differenza, tra lavorare per un progetto indipendente e per una produzione più strutturata: per Maio cambia la scala, cambiano le possibilità, ma il punto di partenza rimane sempre lo stesso, il racconto.

Entriamo poi nel lavoro con registi come Ivano De Matteo e Francesco Costabile, nel rapporto tra fotografia, inconscio e memoria, e nella costruzione di Avetrana, pensata come quattro film distinti, ognuno con un'identità visiva legata al punto di vista del personaggio.

Parliamo di pellicola, di preproduzione, reference, sopralluoghi e della necessità di arrivare sul set preparati, ma pronti a cambiare tutto davanti alla realtà degli ambienti.

Nella parte finale affrontiamo Motor Valley, le difficoltà delle scene automobilistiche, l'utilizzo del LED Wall, l'integrazione dell'intelligenza artificiale nella costruzione delle immagini.

Una conversazione sul mestiere del direttore della fotografia, ma anche sulla formazione, sulla trasmissione del sapere e sulla continua necessità di adattare gli strumenti al racconto che si vuole costruire.

Conversazione curata da Stefano De Pieri, CCS, Lucia Rinaldi, CCS e Corrado Serri, CCS.

Musiche originali di Stefano Ratchev.

Le voci nella nostra sigla: Jack Cardiff, OBE, BSC, e il nostro caro amico Ninni Bruschetta.

CCS ringrazia gli sponsor che hanno sostenuto le sue attività fin dalla fondazione: Angenieux, ARRI, Canon, Cartoni, D-Vision Movie People, Dzofilm, Godox Knowled, Kiwi, Laserfilm, Nanlite, Nanlux, Panalight, REC Hawk. E gli sponsor tecnici: Adcom, Artdigiland, ASC, Connecta, Evol Sound, Fowa, Mission, Rosco, Samas, Tutto Digitale.

Stagione 3 - Episodio 1 - Con questa puntata epica entriamo dentro la costruzione visiva di Sandokan, una serie che nasce dal confronto con un’eredità enorme: quella dei romanzi di Emilio Salgari e dello sceneggiato Rai del 1976, rimasto nell’immaginario di più generazioni.

La Tigre della Malesia torna in una nuova versione internazionale, prodotta da Lux Vide, società del gruppo Fremantle, in collaborazione con Rai Fiction, e diretta da Jan Maria Michelini e Nicola Abbatangelo.

Abbiamo parlato con i tre direttori della fotografia e con il VFX Supervisor della serie di come si affronta oggi un racconto d’avventura di questa scala: dalla creazione di un mondo credibile tra location reali, backlot e virtual production, fino al lavoro sulla luce, sulle texture, sui colori e sulla continuità tra set fisici e ambienti digitali. Un viaggio tra mari ricreati in studio, foreste tropicali costruite in Italia, grandi apparati scenografici e una fotografia pensata per restituire non solo l’azione, ma anche il senso di meraviglia, polvere, fuoco e umidità di un racconto epico.

Una conversazione su cosa significa reinventare un mito senza limitarsi a citarlo: cercando non tanto un’eredità visiva, ma un’eredità emotiva.

Conversazione è stata curata da Corrado Serri CCS e Stefano De Pieri CCS
Musiche originali di Stefano Ratchev
Le voci nella nostra sigla: Jack Cardiff, OBE, BSC e il nostro caro amico Ninni Bruschetta

Season 2 - Episode 8 - Another conversation that could have gone on much longer, thanks to the generosity of our guest and the richness of her experience. We met Magdalena Górka, ASC PSC, while she was shooting a limited series in Rome, and talked about her journey from studying cinematography at the prestigious Łódź Film School to building a career in Hollywood, moving between auteur cinema, international series and major studio projects. Magdalena shared what it truly means to give everything in your life to cinematography.
Make sure to listen until the end, where she also reveals her biggest dream still waiting to be fulfilled, the project she would love to shoot one day.

Hosted by Martina Cocco, CCS & Corrado Serri, CCS
Original music by Stefano Ratchev
Voices featured in the score: Jack Cardiff, OBE, BSC, and our dear friend Ninni Bruschetta

Stagione 2 - Episodio 8 - Un’altra conversazione che sarebbe potuta durare molto più a lungo, grazie alla generosità della nostra ospite e alla ricchezza della sua esperienza. Abbiamo incontrato Magdalena Górka, ASC PSC, mentre stava girando una serie a Roma, e con lei abbiamo ripercorso il suo percorso dagli studi di cinematografia alla prestigiosa Scuola di Łódź fino alla costruzione di una carriera a Hollywood, tra cinema d’autore, serie internazionali e grandi produzioni.

Magdalena ci ha raccontato cosa significa davvero dare tutto della propria vita alla cinematografia.
E non perdete gli ultimi minuti dell’episodio, in cui rivela il suo più grande sogno ancora da realizzare — il progetto che spera di poter girare un giorno.

Conversazione a cura di Martina Cocco, CCS & Corrado Serri, CCS
Musiche originali di Stefano Ratchev
Le voci nella nostra sigla: Jack Cardiff, OBE, BSC e il nostro caro amico Ninni Bruschetta