Patrimonialiser Tony Garnier — Épisode 5

Bienvenue dans ce cinquième épisode d'Art Public !

Aujourd'hui, j'ai le plaisir de recevoir Laurent Baridon, professeur d'histoire de l'art moderne à l'Université Lumière Lyon 2 et membre de l'Institut Tony Garnier.

Architecte majeur de l'histoire lyonnaise, Tony Garnier a marqué durablement la réflexion sur l'architecture et l'urbanisme. Son œuvre fait aujourd'hui l'objet d'une démarche de reconnaissance patrimoniale portée par l'Institut Tony Garnier, avec pour ambition son inscription sur la Liste du patrimoine mondial de l'UNESCO.

À travers cet échange, nous nous intéressons aux enjeux de la patrimonialisation : comment faire reconnaître l'importance d'une œuvre architecturale ? Comment construire un projet de candidature à l'UNESCO ? Quels critères permettent de faire reconnaître la valeur universelle d'un patrimoine ?

Nous abordons également la question de la transmission et de la valorisation de l'héritage architectural dans nos villes contemporaines.

🎧 Écoutez « Patrimonialiser Tony Garnier », le cinquième épisode d'Art Public !

Art Public — pour voir l'art urbain autrement.

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Les moulages dans tous leurs états — Épisode 4

Bienvenue dans ce quatrième épisode d’Art Public !

Pour cet épisode, je reçois Raphaël Saez, étudiant en master 2 Arts et cultures visuelles à l’Université Lumière Lyon 2. Dans le cadre de son stage aux Ateliers beaux-arts de la Ville de Paris, il réalise l’inventaire d’une collection de plâtres d’étude.

Si l’on associe spontanément la sculpture à l’espace public, de nombreuses reproductions se trouvent en réalité dans des écoles d’art, des ateliers et des réserves. Ces collections, parfois méconnues, témoignent de l’importance du moulage dans l’apprentissage artistique et la transmission des modèles sculpturaux.

Pourquoi réalise-t-on des moulages ? Quel rôle ont-ils joué dans l’enseignement des beaux-arts ? Comment inventorier et préserver ces collections ? Et que nous révèlent-elles sur la place de la sculpture au-delà de l’espace public?

À travers le travail de Raphaël, découvrons ces objets singuliers qui nous invitent à repenser les frontières entre œuvre originale, reproduction, patrimoine et espace public.

Les références de Raphaël :

PILLIEN Mathilde, L’Atelier de moulage de l’Union centrale des arts décoratifs (1883-1901), École du Louvre, Mémoire d’étude, dir. PASSINI Michela, GAY-MAZUEL Audrey et HOFMAN Jean-Marc, 2015.

COLLECTIF, L'Atelier de moulage du musée du Louvre (1794-1928), Paris, Réunion des Musées Nationaux, 1996.

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💎 Diamant et pavement : porter des bijoux dans l’espace public au XIXe siècle.

Que devient un bijou lorsqu’il quitte l’intimité pour entrer dans l’espace public ?

Pour ce troisième épisode, Camille Levent, diplômée d'un master en Histoire de l'art,parle de sa spécialité : la joaillerie dans la seconde moitié du XIXe siècle.

A travers l'espace urbain, nous nous intéressons à la manière dont les bijoux sont portés, exposés, regardés et représentés dans la ville. Un bijou n’est pas seulement un objet précieux : une fois porté, il devient visible et entre dans un dialogue avec le regard des autres.

Par plusieurs exemples dans la joaillerie et l’orfèvrerie françaises au XIXᵉ siècle, nous suivons le bijou dans différents espaces : des foires aux grands magasins, des maisons de bijouterie aux expositions, jusqu’au corps de celui ou celle qui le porte.

Qui porte des bijoux ? Quelles symboliques leur sont associées ? Où sont-ils exposés ? Comment sont-ils représentés et médiatisés ? Et peut-on finalement considérer le corps comme un espace d’exposition ?

Une réflexion à la croisée de l’histoire de l’art, de la joaillerie, des arts décoratifs et de l’espace public.

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