LA GUERRA

Leonardo e Picasso. La Battaglia di Anghiari e Guernica

La guerra intellettuale e la guerra civile

Testo di Fabiola Giancotti

lettura di Gualtiero Scola

Con l’ausilio di documenti storici, ecco il racconto delle circostanze in cui Leonardo affrescava, nel Salone dei Cinquecento di Palazzo Vecchio a Firenze, la grande Battaglia di Anghiari. Di quest’opera nulla è rimasto se non la testimonianza dei pochi che ebbero la fortuna di ammirarla e un disegno di Rubens, che ne riporta solo un particolare. Leonardo, però, ce la descrive nella sua integrità in un breve testo. Dal canto suo, nel 1937, Picasso, riesce a imprimere sulla tela, in modo incancellabile, l’inaudita violenza di quel bombardamento che distrusse Guernica, durante la cruenta guerra civile spagnola. Rimase in piedi solo l’albero — l’albero della libertà — nel centro della città. Entrambe le opere sono la scrittura di una nozione di guerra che, con la forza dell’arte, giunge a ciascuno di noi. Entrambe le opere, in modo differente, sono un contributo alla civiltà. Vari i motivi per leggere oggi questi capolavori e restituirli nella loro attualità: Guernica, a più di ottanta anni dalla prima esposizione, la questione della guerra si pone in tutto il mondo; e La battaglia di Anghiari, che possiamo intendere come la scrittura narrativa, tattica e strategica di Leonardo da Vinci, a più di cinquecento anni dalla morte dell’artista, resta ancora un enigma.

La battaglia di Anghiari (1503-1504), opera andata persa di Leonardo da Vinci, Salone dei Cinquecento, Palazzo Vecchio, Firenze

Guernica di Pablo Picasso (1937), olio su tela, cm. 349,3x776,6, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

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IL RITRATTO DI MANZONI FRANCESCO HAYEZ E GLI ALTRI

Testo di Fabiola Giancotti

Lettura e interpretazione di Gualtiero Scola

Nel 150esimo anno dalla morte, rivolgiamo uno sguardo più attento ai ritratti di Alessandro Manzoni esposti a Milano. La storia e le circostanze della loro fattura. Il racconto e le testimonianze della committenza e degli artisti. Protagonisti assoluti: don Lisander e la sua famiglia. Teresa Borri, la seconda moglie. Massimo d’Azeglio e Giuseppe Molteni. Francesco Hayez con le due versioni del ritratto, oggi esposte una nella Pinacoteca di Brera e l’altra nella Galleria di Arte Moderna di Milano.

Anche Alessandro Manzoni, in varie occasioni e in pagine indimenticabili di scrittura della vita, traccia, in prosa e in poesia, il ritratto della sua giovinezza e della maturità. Disegna il ritratto di Carlo Imbonati e quello di Napoleone. Mentre il ritratto di ciascuno dei protagonisti del suo romanzo emerge con la propria caratteristica dalle righe dell’intera narrazione. Intense le pagine dedicate all’Innominato. Altri, con la loro arte, abbozzano in altre forme il ritratto e la vita di Manzoni. Cesare Cantù e Stefano Stampa ne raccontano gli aspetti più privati. E Giuseppe Verdi restituisce il mito e la leggenda dello scrittore nel Requiem. Leggi il testo

Il video https://www.youtube.com/watch?v=Rr6wjbxlot0

Con il contributo di:

Fondazione Cariplo - Milano

Fondazione Banca Popolare di Lodi

D.G.P.A. & CO. S.p.A. Milano

IL CLUB DI MILANO, settembre 2024

Gentile Bellini (1429-1507) - Giovanni Bellini (1433 ca-1516), Predica di san Marco in Alessandria d’Egitto, 1504-1507, olio su tela, cm 770x347, Pinacoteca di Brera - Milano

La città moderna, testo di Fabiola Giancotti - legge Gualtiero Scola

Affidata a Gentile Bellini, viene completata dal fratello Giovanni, che lascia intatta la scenografia aggiungendo la figura del protagonista, e dello scrivano, e sullo sfondo il cielo e le colline di un altro paesaggio. Le spoglie di san Marco Evangelista arrivano a Venezia nell’828. Dopo pochi anni si dà avvio alla costruzione della Basilica a lui dedicata, che sarà terminata e consacrata il 25 aprile (festa del Santo) 1084. Il culto di san Marco è diffuso nelle Chiese orientali d’Egitto e nel Patriarcato di Venezia. Le storie della sua vita sono raccontate nell’iconografia cristiana fin dai primi secoli. Attraverso l’arte romana, bizantina, gotica, rinascimentale, barocca, manierista. Venezia lo celebra, insieme con il leone (che di Marco rappresenta la forza del suo Vangelo) nei mosaici della Basilica, nei dipinti e nelle sculture, nella toponomastica della città. Il ciclo delle pitture delle storie marciane (la vita, il martirio, la traslazione del corpo, i miracoli) viene avviato a Venezia dalla Scuola Grande di San Marco, che ne assume le spese e la collocazione. Vengono coinvolti artisti come Beato Angelico, Gentile e Giovanni Bellini, Mansueti, Mantegna, Tintoretto, Tiziano, Carpaccio, Paolo Veronese, Cima da Conegliano, Correggio, Guido Reni...

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