¿Alguna vez te has descargado un pack de presets con toda la ilusión del mundo, y al aplicarlo tu foto ha quedado oscura, rara o con la piel de un color "naranja radioactivo"? ☢️

Tranquilo, no eres tú ni es tu cámara. Es que nos han vendido mal la historia.

En el episodio de hoy vamos a romper el mito de que "usar presets es de vagos" y te voy a enseñar a verlos como lo que realmente son: una herramienta de aprendizaje brutal.

Hablamos de:

• ❌ El error del "botón mágico": Por qué el traje a medida de otro no te queda bien a ti.

• 🧠 Ingeniería Inversa: Cómo "abrir el capó" de Lightroom para aprender teoría del color y curvas sin abrir un libro.

• 🎚️ Los 2 ajustes obligatorios: Lo que tienes que tocar SIEMPRE después de aplicar un preset (si no quieres que sea un desastre).

• 🚀 La regla del 80/20: Cómo usarlos para acelerar tu flujo de trabajo sin perder tu estilo personal.

Si quieres dejar de poner filtros y empezar a editar de verdad, este episodio es para ti.

👇 Notas del programa y guía paso a paso:Accede al tutorial completo y profundiza en lo que hemos hablado aquí:🔗 https://jorgelazaro.es/podcast/presets-lightroom/

¿Es la fotografía un espejo de la realidad o una construcción del fotógrafo? En el episodio de hoy nos metemos en un terreno pantanoso pero fascinante: la ética en fotografía.

A menudo nos centramos en los megapíxeles y la técnica, pero rara vez nos detenemos a pensar en la responsabilidad que cargamos cada vez que apretamos el disparador. Hoy reflexionamos sobre por qué una imagen es mucho más que "algo bonito" y cómo nuestra forma de mirar impacta directamente en el mundo que capturamos.

En este episodio hablamos sobre:

• Revelado vs. Manipulación: ¿Es ético usar filtros de glow o añadir niebla? Definimos dónde está la línea roja entre potenciar una atmósfera y crear una expectativa falsa que engañe al espectador.

• El impacto de nuestras fotos: Cómo las imágenes clónicas y ultra-procesadas están cambiando la percepción de los lugares y afectando al turismo fotográfico.

• Fotografía de fauna y conservación: Por qué el bienestar del animal y el respeto al entorno deben estar, SIEMPRE, por encima de cualquier fotografía.

• Dejar el lugar mejor de como lo encontramos: Un pequeño gesto que define a un verdadero fotógrafo de naturaleza.

La fotografía es una interpretación, sí, pero esa libertad creativa no nos exime de ser honestos. Al final, lo que realmente te define como fotógrafo no es tu equipo, sino la responsabilidad de tu mirada.

¿Quieres profundizar más?Tienes toda la información ampliada, ejemplos y la guía de buenas prácticas en las notas del programa:👉 https://jorgelazaro.es/podcast/etica-en-fotografia-limites-procesado-naturaleza/

Únete a la conversación:¿Te has enfrentado a algún dilema ético recientemente? ¿Qué opinas sobre el uso de la IA y el relleno generativo en el paisaje? Cuéntanos tu opinión.

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¿Sientes que tus ediciones se quedan a medio camino? En el episodio de hoy profundizamos en la herramienta que ha revolucionado el flujo de trabajo de miles de fotógrafos: las máscaras en Lightroom.

Te cuento por qué las máscaras son como tener un set de linternas para iluminar solo lo que importa en tu foto, dejando atrás los aburridos ajustes globales. Hablamos sobre:

• La revolución de la IA: Cómo seleccionar sujetos, cielos y hasta partes específicas del cuerpo (iris, piel, ropa) en segundos.

• Edición de precisión: El uso del Pincel y los Degradados para guiar la mirada del espectador.

• Trucos de experto: Cómo usar el Rango de Luminancia y la Intersección para lograr efectos que antes solo eran posibles en Photoshop.

• Flujo no destructivo: Edita sin miedo a perder calidad.

Si quieres ver la guía paso a paso que menciono en este episodio, tienes toda la información en las notas del programa.

🔗 Consulta las notas completas y la guía detallada aquí: https://jorgelazaro.es/podcast/mascaras-lightroom-guia-edicion-local/